Una guía para combinar poesía y fotografía para crear imágenes más emotivas y palabras más impactantes.
Poetografía
Fotografía y poesía, dos mundos artísticos en los que uno congela un momento en el tiempo, mientras que el otro crea una historia con emociones ardientes. Cuando estos dos mundos colisionan, nace una nueva forma de arte: la poesía.
Los fotógrafos desean que sus fotografías generen un nivel elevado de emoción, y combinarlas con poesía eleva el impacto visual a nuevas cotas. Para los poetas, cuyas palabras hablan con fuerza y conmueven las emociones, añadir elementos visuales a las fotografías complementará las palabras como una hermosa melodía que acompaña a una voz agradable.
Vinculando fotos y palabras
Un factor clave en la poesía es la combinación perfecta de fotografías con palabras o frases que se complementan entre sí. El espectador ya no verá palabras escritas en una fotografía, sino que la verá como una experiencia. El siguiente video muestra ejemplos de cómo combinar estas dos formas de arte.
Prefiero crear la foto primero y usarla como inspiración para armar oraciones de poesía que combinen bien con la foto.
¿Tiene que rimar?
El pensamiento de la poesía generalmente es seguido por oraciones individuales interconectadas a través de palabras que riman, sin embargo, la poesía no siempre tiene que rimar, lo que desbloquea una mayor gama de creatividad y dirección para usar al escribir. la famosa cita de Ruby Akbarian: "La poesía no tiene que rimar, solo tiene que tocar a alguien donde tus manos no podrían".
La rima es una herramienta poderosa y debe usarse a discreción, de lo contrario es una oportunidad perdida de agregar polvo de hadas a las palabras escritas que le dan un efecto mágico.
Ser original
En el mundo actual, donde la IA está reemplazando la inteligencia humana, los escritores pueden verse tentados a utilizar plataformas como chatgpt para crear poesía. Esto puede acelerar el proceso de producción, pero elimina el elemento humano de la poesía, que es lo que la hace poderosa en primer lugar. De poema en poema, tus pensamientos dejan un rastro artístico que lo hace único, pero si tu trabajo es patente después de la IA, tu rastro reflejará el de la próxima persona que tome el mismo atajo.
Está perfectamente bien utilizar un diccionario, un tesauro o buscar qué rima con una palabra determinada.
5 sentidos
Una herramienta de escritura poderosa es la técnica de descripción de los 5 sentidos, que hará que el lector se sustituya en el personaje de la historia y tenga una gran conexión con lo que está experimentando. El objetivo es utilizar algunos o todos los 5 sentidos al describir una escena o un personaje, es decir, el gusto, el tacto, el oído, la vista y el olfato. La aplicación de la técnica es hacer que la escritura pase de contar a mostrar, por ejemplo, "Jenny tomó un sorbo de café pero se dio cuenta de que estaba demasiado caliente", ahora para transformar esto en mostrarle al lector lo que sucedió "Jenny se quemó la lengua inmediatamente mientras probaba el café recién hecho". En el segundo ejemplo no hay una mención específica de que el café esté caliente, sin embargo, los eventos descriptivos que se centran en el sentido del tacto llevan al espectador a creer que el café está muy caliente.
Vinculando el principio con el fin
Vincular el comienzo del poema con el final proporciona ese factor sorpresa que aumenta la calidad narrativa general del poema. Esto implica usar una palabra, idea o concepto en particular al principio y hacer referencia a él de manera creativa al final. Cuando se completa con éxito, el lector siente que ha emprendido un viaje a lo largo del poema y produce un momento de círculo completo en el que parte del final estuvo oculta en el comienzo todo el tiempo. Una manera perfecta de terminar un poema y este artículo del blog: el mundo artístico de la poetografía ahora está a tu alcance.
Gracias por tu tiempo y esfuerzo :)
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