La première année de photographie est de loin la meilleure ! Découvrez pourquoi et comment ces conseils peuvent vous aider dans votre parcours.
Première année = Meilleure année
La première année de photographie sera toujours la meilleure, il y a beaucoup de travail et de douleur impliqués dans la construction des connaissances fondamentales pour prendre de bonnes photos, cependant, une fois qu'une compétence particulière est acquise, la récompense fructueuse est deux fois plus émotionnelle par rapport aux douleurs de croissance.
Ne vous laissez pas enfermer dans une boîte
L'un des aspects les plus fascinants de la photographie est la diversité des ruelles disponibles, cela me rappelle presque l'époque où je vivais à Melbourne, où il y a de nombreuses ruelles dans la ville qui cachent des cafés et des restaurants incroyables. En photographie, il existe de nombreux styles et il peut être avantageux de tous les explorer pour découvrir ce qui vous convient. Par exemple, il y a la photographie de portrait, de paysage, d'animaux sauvages, de mariage, de rue, de boudoir. L'autre facette consiste à utiliser différents types d'appareils photo qui produisent une sensation unique à la photo - c'est-à-dire que le dernier appareil photo numérique produira des photos nettes de haute qualité, un appareil photo à pellicule Polaroid donnera une sensation vintage à la photo, il existe également des drones qui peuvent produire des prises de vue aériennes étonnantes.
Finalement, un photographe se spécialisera dans un ou quelques domaines, mais avoir de l'expérience dans de nombreux domaines différents aidera à l'apprentissage global car chaque type de photographie présente ses propres défis.
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Créez vos propres filtres photo
Prendre un appareil photo professionnel et prendre des photos est plus difficile qu'on ne l'imagine, et avec l'exposition de photos de qualité qui traînent sur les réseaux sociaux, il est facile de vouloir accélérer et de prendre des raccourcis pour réussir, ce qui peut finalement faire du mal plutôt que d'aider. Lightroom est le logiciel de retouche le plus populaire lorsqu'il s'agit d'utiliser des préréglages photo - un préréglage est un ensemble de modifications créées par l'utilisateur sur une photo où les modifications sont enregistrées et utilisées sur les photos futures. Ce qui m'a beaucoup aidé, c'est de ne pas acheter de préréglages photo et de ne pas avoir à faire l'effort minutieux de résoudre toutes les options de retouche pour créer des préréglages qui seront uniques à ma photographie.
Il peut y avoir des cas où l'achat de préréglages en ligne peut être bénéfique - un photographe de mariage qui livre des centaines de photos à un client peut trouver plus efficace d'avoir une combinaison de préréglages achetés et créés par lui-même.
L'inconvénient de l'achat de pesets est le manque d'apprentissage. Une option légèrement meilleure que l'achat est d'apprendre à partir des tutoriels Toutube qui enseignent comment les créer. Oui, ce n'est pas une création personnelle, mais regarder le tutoriel vous donnera une compréhension générale de ce qui se passe et pourquoi cette photo nouvellement éditée ressemble à ce qu'elle est.
Profitez-en
Comme nous l'avons déjà dit, la première année est la meilleure année ! C'est l'année la plus aventureuse, où vous découvrez une variété de techniques de prise de vue et acquérez de nouveaux styles de montage.
La première année est celle où un photographe va développer une identité ou un style à travers sa photographie. Un style n'est pas quelque chose de planifié mais se produit de manière organique car la plupart des photos passent généralement par un processus d'édition similaire qui fonctionne pour le photographe.
L'important ici n'est pas de se noyer dans la misère lorsque vos photos ne sont pas aussi belles que celles des photographes connus sur Instagram, mais de profiter du voyage et à chaque pas en avant, vous finirez par regarder en arrière et penser "wow, j'ai parcouru un long chemin".
Souriez 😀
Souffrir pour gagner
J'ai entendu cette phrase pour la première fois lorsque je regardais un match de football et que le commentateur soulignait que l'équipe qui avait remporté le championnat du monde auparavant continuait à bien se comporter, mais que le chemin vers le succès était toujours difficile, presque comme si « ils aimaient souffrir pour gagner ».
Cela est vrai pour mes succès en photographie, que ce soit en m'engageant à prendre des photos toute la journée plutôt qu'en finissant plus tard dans l'après-midi, plus quelqu'un prend des photos dans la nature, plus il a de chances de repartir avec une photo sur 1 000. La difficulté de résoudre une technique d'édition particulière, mais après plusieurs tentatives, elle ne ressemble plus à celle que la personne a démontrée sur YouTube. L'obstacle le plus difficile et le plus tenace que j'ai rencontré au cours de ma première année a été de maîtriser le "Dodge & Burn" dans Photoshop. Cela consiste à égaliser la peau de quelqu'un dans Photoshop en éclaircissant les zones sombres et vice versa en utilisant un réglage des courbes. Il était presque impossible de repartir avec un look soigné et il semblait que je ne pouvais que nuire à l'image plutôt que de l'améliorer. Finalement, la souffrance se transforme en succès et c'est ce trait, je crois, qui sépare les meilleurs photographes des autres.
Le mode manuel est facile
Apprendre à photographier en mode manuel avec un appareil photo professionnel, c'est comme essayer de conduire une voiture manuelle : ce qui paraît facile de loin paraît plus difficile au volant. Il est tentant de photographier en mode automatique, mais l'appareil gardera toujours le contrôle de la prise de vue, contrairement à l'esprit créatif et intelligent du photographe.
La clé pour photographier en mode manuel est d'appliquer la règle du « doublement de la vitesse d'obturation » en fonction de la distance focale. Plus le zoom est important, plus l'appareil photo tremble. Par exemple, pour une prise de vue à 200 mm, la vitesse d'obturation idéale est de 1/400 ips. C'est idéal pour les sujets relativement immobiles. Pour capturer les mouvements d'un animal ou d'une voiture en mouvement, une vitesse d'obturation de 3x ou 4x (ou plus) peut être nécessaire, selon la vitesse de déplacement du sujet.
Avec les nouveaux appareils photo équipés de la stabilisation d'image intégrée (IBIS), cette technologie compense partiellement les tremblements et permet d'obtenir des photos plus nettes. Il est donc possible de régler l'obturateur légèrement en dessous de 1/400, comme dans l'exemple. Cela peut s'avérer pratique en basse lumière, où il est préférable de réduire la vitesse d'obturation pour compenser le manque de lumière. Dans le cas d'une photo mémorable et d'un sujet immobile, il peut être plus prudent de doubler la vitesse d'obturation.
Une fois le réglage du nombre d'images par seconde réglé, les deux autres options deviennent faciles à sélectionner : l'ouverture et l'ISO. Idéalement, l'ISO doit être le plus bas possible et ne l'augmenter qu'en dernier recours, lorsque la lumière est insuffisante.
L'ouverture peut être un peu délicate. Lorsqu'une faible profondeur de champ est requise, une ouverture f/4 ou f/2,8 (éventuellement inférieure) est idéale. Pour une mise au point optimale de l'arrière-plan, une ouverture autour de f/8 est idéale. En basse lumière, une ouverture f/ plus faible permet d'obtenir plus de lumière, ce qui permet de maintenir une sensibilité ISO basse et d'éviter le bruit visuel associé à une sensibilité ISO élevée.
Merci pour votre temps et vos efforts :)
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