Un guide pour mélanger poésie et photographie pour créer des visuels émotionnels plus forts et des mots percutants.
Poétographie
Photographie et poésie, deux mondes artistiques où l'un fige un moment dans le temps, tandis que l'autre crée une histoire aux émotions brûlantes. La rencontre de ces deux mondes donne naissance à une nouvelle forme d'art : la poétographie.
Les photographes souhaitent que leurs photos suscitent un niveau d'émotion élevé, et l'associer à la poésie porte l'impact visuel à de nouveaux sommets. Pour les poètes dont les mots parlent avec puissance et émotion touchante, l'ajout d'éléments visuels photographiques soutiendra les mots comme une belle mélodie accompagnant une belle voix.
Relier une photo et des mots
L'association parfaite de photos avec des mots/phrases qui se complètent est un facteur clé dans la poétographie. Le spectateur ne verra plus de mots écrits sur une photo et la considérera comme une expérience. La vidéo ci-dessous montre des exemples de combinaison de ces deux formes d'art.
Je préfère d’abord créer la photo et l’utiliser comme inspiration pour rassembler des phrases de poésie qui se marient bien avec la photo.
Est-ce que ça doit rimer ?
La pensée de la poésie est généralement suivie de phrases individuelles interconnectées par des mots qui riment, mais la poésie n'a pas toujours besoin de rimer, ce qui ouvre une plus grande gamme de créativité et de direction à utiliser lors de l'écriture. la célèbre citation de Ruby Akbarian - "La poésie n'a pas besoin de rimer, elle doit juste toucher quelqu'un là où vos mains ne pourraient pas".
La rime est un outil puissant et doit toujours être utilisée à votre guise, sinon c'est une occasion manquée d'ajouter de la poussière de fée aux mots écrits qui lui donne un effet magique.
Être original
Dans le monde actuel où l’IA remplace l’intelligence humaine, les écrivains peuvent être tentés d’utiliser des plateformes comme chatgpt pour créer de la poésie. Cela peut accélérer le processus de production, mais cela supprime l’élément humain de la poésie, ce qui en fait sa puissance en premier lieu. De poème en poème, vos pensées laissent une trace artistique qui le rend unique, mais si votre travail est breveté après l’IA, votre trace reflétera la prochaine personne qui emprunte le même raccourci.
Utiliser un dictionnaire, un thésaurus ou rechercher ce qui rime avec un certain mot est parfaitement acceptable.
5 sens
La technique de description des 5 sens est un outil d'écriture puissant. Elle permet au lecteur de se substituer au personnage de l'histoire et d'avoir une grande connexion avec ce qu'il vit. L'objectif est d'utiliser certains ou tous les 5 sens pour décrire une scène ou un personnage, c'est-à-dire le goût, le toucher, l'ouïe, la vue, l'odorat. L'application de la technique consiste à faire passer votre écriture de la narration à la démonstration, par exemple « Jenny a siroté son café mais s'est rendu compte qu'il était trop chaud », puis à transformer cela en montrant au lecteur ce qui s'est passé « Jenny s'est immédiatement brûlé la langue en goûtant le café fraîchement préparé ». Dans le deuxième exemple, il n'est pas spécifiquement mentionné que le café était chaud, mais les événements descriptifs axés sur le sens du toucher laissent le spectateur croire que le café est très chaud.
Relier le début à la fin
Le fait de relier le début du poème à la fin apporte ce facteur de surprise qui augmente la qualité narrative globale du poème. Cela implique d'utiliser un mot, une idée ou un concept particulier au début et d'y faire référence de manière créative à la fin. Une fois terminé avec succès, le spectateur a l'impression d'avoir été emmené dans un voyage à travers le poème et produit un moment de boucle complète où une partie de la fin était cachée dans le début depuis le début. Une façon parfaite de terminer un poème et cet article de blog - le monde artistique de la poétographie est désormais à votre portée.
Merci pour votre temps et vos efforts :)
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